Расскажи немного о себе.
          Сейчас я бы себя охарактеризовал как энтузиаста-любителя. Много векторов, которые привлекают, но внимание очень подвижно. В повседневной жизни часть меня посвящена музыке — как работе, как хобби, как каналу для рождения идей. Остальная часть — семье и уединению.

Как ты оказался в этой среде?
          Главными виновниками я бы назвал своих отца и мать — они любят музыку. Вся жизнь в радио, дисках, концертных записях. Думаю, они и открыли мне дорогу к музыкальному сообществу.

Какие артисты повлияли на твой вкус?
          Мои крёстные деды в музыке — Yello. Слушал их в раннем детстве и только в свои 20-е начал осознавать интерес к латиноамериканской перкуссии именно через этот швейцарский дуэт. Очень насыщенная и яркая музыка с элементами кабаре-пародий, джазового чувства и альтернативной танцевальности.
          Мой крёстный отец — Кенни Диксон Младший. Для меня это личный и самый близкий компендиум соул-музыки. Самое чарующее — техники сэмплирования. Постоянно возвращаюсь к ощущению, будто это импровизация, сырой материал, создающийся прямо в тот момент, когда ты слушаешь — абсолютно джазовое ощущение.
          Мои крёстные братья — seekersinternational. Вижу их самыми главными наследниками даб-культуры со стремлением проявить стиль с новых точек восприятия.
          То, что делают все мои крёстные, совершенно не похоже на то, что делаю я — но их дух всегда витает где-то рядом.

Был ли у тебя какой-то поворотный момент в музыке?
          Прослушивание альбома Time Machines от Coil определило направление, по которому я двигаюсь до сих пор. Альбом задал много экзистенциальных вопросов и раззадорил любопытство в поле дифракции звуковых волн.

Ты сказал, что музыка это в том числе твоя профессия, что ты делаешь? 
          Я озвучиваю общественные пространства. Это открывает интересную перспективу: музыка — живой язык, доносящий до слушателя определённые контексты. Если ты не знаешь язык, он останется просто фоном. Но и типовые формы коммуникации со временем лишаются смысла.
          Я вижу музыку как центральную часть своей жизни. Это большое искусство повествования — когда через известное и привычное приходишь к новому содержанию и пониманию.

Скажи пару слов о миксе, который ты записал для нашей платформы. Какими идеями руководствовался?
          Я хотел развить историю, раскрывающуюся между точкой и линией — в жанровых категориях это глитч и дроун соответственно.
Точка — это отдельное событие; глитч — набор подобных точек, возникающих хаотично, символизирующих множественность мыслительных контекстов. Ответной мерой становится дроун — линейная концентрация, которая помогает обрести контроль над разрозненными мыслями.
          Дополнительным условием я выбрал винил — его физическая сущность создаёт ряд нюансов в теме точки и линии.


Какие у тебя цели на ближайшие пару лет?
          Хочу наконец начать экспериментировать с лайв-сетапами: акустические предметы и перкуссия плюс электрическая обработка. Думаю, это наилучший путь для меня — высокая степень контроля за действиями и при этом импровизационная непредсказуемость.

Tell us a little about yourself.
          I would describe myself as an enthusiastic amateur. There are many directions that attract me, but my attention is very restless. In everyday life, part of me is devoted to music—as work, as a hobby, as a channel for generating ideas. The rest belongs to family and solitude.

How did you end up in this scene?
          I would name my mother and father as the main culprits—they love music. A whole life of radio, records, and concert recordings. I think they were the ones who opened the door to the music community for me.

Which artists influenced your taste?
          My godfather figures in music are Yello. I listened to them in early childhood and only in my twenties began to understand my interest in Latin American percussion through this Swiss duo. It's very rich and vibrant music with elements of cabaret parody, jazz sensibility, and alternative danceability. My godfather is Kenny Dixon Jr. For me, he is the most personal and intimate compendium of soul music. The most enchanting thing is his sampling techniques—I keep coming back to the feeling that it's improvisation, raw material being created right at the moment you're listening. A completely jazz-like sensation. My godbrothers are seekersinternational. I see them as the foremost heirs to dub culture, with a drive to express the style from new points of perception. Everything my godfathers do looks nothing like what I do—yet their spirit always lingers somewhere nearby.

Was there a turning point in music for you?
          Listening to Time Machines by Coil set the direction I've been moving in ever since. The album raised many existential questions and sparked my curiosity in the field of sound wave diffraction.

You mentioned music is also your profession—what do you do?
I curate sound for public spaces. This opens up a fascinating perspective on music as a living language that conveys specific contexts to the listener. If you don't know the language, it will remain mere background. But even familiar forms of communication gradually lose their meaning and become empty form without content.
          I see music as a central part of my life. It is a great art of storytelling—when through the familiar and the known, you arrive at new meaning and understanding.
Tell us about the mix you recorded for our platform. What ideas guided you?
          I wanted to develop a story unfolding between a point and a line—in genre terms, glitch and drone respectively. A point is a singular event; glitch is a set of such points arising chaotically, embodying the multiplicity of mental contexts. In them it is easy to get lost, so the counterbalance is linear concentration—drone, which helps regain control over scattered thoughts. As an additional condition I chose vinyl—its physical nature, I feel, introduces certain nuances to the theme of point and line.

What are your goals for the next couple of years?
          I finally want to start experimenting with live setups: acoustic objects and percussion plus electronic processing. I think this is the best path for me—a high degree of control over the actions, combined with improvisational unpredictability.

Tracklist:
Mitchell Akiyama—Temporal
The Humble Bee—Faithful Friend
Michèle Bokanowski—Rhapsodia
Molto—Pomegranate
Sa Pa—Gausian Ecstacy
Andrea Taeggi—Zeitlupe
D. Towärds—hydra unt
Dub Surgeon—Untitled Dub 2
Externalism—02
Hoavi—Thousand Cycle
OK EG—Open Sky
Purelink—Yoke
Ulla—I Think My Tears Have Become Good
Sarah Davachi—Wood Green
A Bad Diana—Chant D'Amour/Da Mort
Ana Roxanne—In A Small Valley
Jon Keliehor—The Memory Of Water
Dino J.A. Deane—Liquid Time