for English scroll down

Расскажи пожалуйста об отправной точке, когда и при каких обстоятельствах ты стал заниматься танцевальной музыкой.
          Отправная точка — 2002 год, когда я от покупки кассет и дисков перешёл к коллекционированию виниловых пластинок. В 2003 году я начал играть jungle/drum&bass музыку под именем DJ Saint Man. В 2005 году я записал свой первый микс (недавно залил на Soundcloud целый архив своих миксов 2005–2010, включая и тот, самый первый).


Назови пожалуйста несколько артистов, которые повлияли на формирование твоего музыкального вкуса.
          Назову сначала именно диджеев, повлиявших на меня: Storm Crew (DJ Groove & DJ Dan), Da Bass (DJ Boomer & DJ Took), DJ Code, DJ Q-Art, Сергей Сабуров, Kode 9, Саша Лейфа (Lay-far), Braiden, Ben UFO, DJ Godfather, DJ Assault, DJ Jackmaster, Traxx, Slow To Speak. Получилось почти в хронологическом порядке. Игрой, стилем и подачей каждого я восхищался. Про музыкантов — тут ещё больше: 4Hero, Danny Breaks, LTJ Bukem, Goldie, Photek, Paradox, Seba, Equinox, Bizzy B, Dillinja, J Majik, Source Direct, Marcus Intalex, D Bridge, Instra:mental… В общем, Золотая эра драмнбэйса. Потом пришёл дабстэп: Digital Mystikz, Loefah, El-B, The Bug, Horsepower Productions… Также фанател по таким людям как Mad Mike, Jeff Mills, Actress, Luke Vibert, Aphex Twin, Squarepusher, DJ Assault, DJ Rashad, DJ Godfather, Special Request, Drexciya… — список можно продолжать бесконечно.


Твой первый микс был выпущен 10 лет назад, с тех пор ты сильно преуспел в профессиональном плане на этом поприще, но также ты много времени посвящаешь не только диджеингу, но и написанию собственных композиций. Какие у тебя планы в этом направлении, есть ли желание выступать с лайв программой в будущем или быть может ты готовишь альбом?
          Да, первый микс как DJ 1985 был в 2010-ом, но самым первым был микс как DJ Saint Man в 2005-ом, о котором я говорил выше. Да, примерно 2 года назад я начал записывать музыку в своей домашней мини-студии. Но планов никаких особо нет. Всё идёт своим чередом — записываю небольшие кусочки себе в удовольствие. С лайвом я уже выступал два раза: один раз как DJ 303 с acid лайвом с двух 303 и MPC, и второй раз вместе с моим старым другом DJ Lookash как Smog City Boys. Пока больше нет желания делать такие лайвы, так как это были не лайвы в полном смысле слова «лайв». В моём случае это было просто переключение заранее заготовленных секвенций с минимальным «кручением ручек». Да, многие в наше время и называют это «лайв». Да, всё играло вживую с синтов и драммашин. Да, вроде бы звучало более-менее нормально. Но я в процессе был настолько напряжён, что не получал ни капли удовольствия. Это как с dj-сэтом: если я не покупаю к выступлению несколько новых пластинок или трэков в цифре, то сэт будет не таким интересным для меня самого (да, для публики он может быть и очень классным, но именно я могу недополучить того ощущения новизны, которое бывает от проигрывания нового материала). А с «лайвом» получается та же история: ты просто играешь заранее заготовленную программу, потому что ты ещё не настолько крут, чтобы импровизировать на ходу как Kink или Juju & Jordash, к примеру. Вот покручу ручки дома ещё пару лет в своё удовольствие — возможно будет уже качественно другой лайв. Альбом я не готовлю, но уже накопилось очень много эмбиент-трэков (почему-то чаще всего у меня получается эмбиент). Пока под моим амбиент-псевдонимом DJ 0000 вышел только один трэк в компиляции на лэйбле Syberian.



Давай немного затронем тему цифры и аналога в клубной музыке. Какими инструментами ты сейчас пользуешься, как у тебя организован творческий процесс и почему твой выбор пал именно на такую систему.
          Как DJ я дома использую две вертушки Technics SL-1210 и микшер Pioneer DJM-1000. Всё просто. Но, помимо пластинок, экспериментирую с внедрением в дж-сэт всяких железок из студийного сетапа. Первым таким экспериментом стал недавно записанный микс для пермско-екатеринбургского сообщества IIIYM909: микс полностью посвящён драммашине Roland TR-909 — во всех трэках барабанит именно она, и плюс пара моих треков, сыгранных всё тем же «лайвом» (; с TR-909 и синтов. Про творческий процесс: он никак не организован, я обычно просто включаю железо, начинаю крутить ручки, изучая инструменты, так сказать, и треки получаются сами собой. Повторюсь: для меня главное — получение удовольствия от процесса, а не результат. Про цифру и аналог: это извечный спор. Я считаю, что каждый должен делать так, как ему лично удобнее. В плане диджеинга я играю обычно 50/50 (но если внезапно выясняется, что винил играть в силу разных причин не получится, то я без проблем играю с цифры). Это вопрос удобства и для тебя, и для тусовщиков: если у тебя там прыгают иглы, то это, конечно, не доставит удовольствия ни тебе, ни им. В общем, когда есть такая редкая возможность с комфортом поиграть пластинки, то я не премину ею воспользоваться. Стыдно признаться, но я единственный из нашей команды Waxxx, кто помимо винила играет цифру. Но на вечеринках Waxxx я играю исключительно wax)) Кто-то же должен передавать традиции настоящего диджейства молодому поколению. В любом случае первична музыка: есть очень много цифровых диджеев, которые удивят похлеще самых утонченных виниловых диггеров, и есть виниловые диджеи, которые играют такую пошлятину, что просто стыд и позор. Студийный сетап очень простой: Akai MPC 2000XL как главный секвенсер + Beatstep Pro как дополнительный секвенсер + несколько синтов и драммашин + различные обработки, и всё это сводится на обычном микшере Mackie и записывается на самый обычный рекордер Tascam DR-05. В этом случае мой выбор пал на аналог просто по причине моей компьютерной безграмотности. И в ближайшее время переходить «в коробку» не планирую. Не уверен, что общение с компьютером будет приносить мне столько же удовольствия, что и общение с настоящими инструментами. (Сколько раз я ещё буду говорить про удовольствие?))


Как ты записываешь свои композиции и как они преобретают форму рабочего материала? (Тут предлагаю не бояться окунаться в детали, типа сколько каналов в карте, какой микшерный пульт, сколько дорог для записи, что в какие группы.)
          Пока запись происходит так: я накидываю разные вариации секвенций для разных синтов, и вживую переключая эти вариации на секвенсере, записываю всё лайвом с мастера в рекордер. Иногда поверх наигрываю ещё что-то с клавиш в режиме реального времени. Нет пока никакого мультитрека — всё идёт со стерео мастера, и всё. Мультитрек будет, но в комп писаться нет желания, в данный момент рассматриваю разные варианты аналогового мультитрека (плёнка, DAT, HD, MD…). Тут опять же вопрос моего личного удовольствия: не хочу пользоваться компьютером и всё тут, хотя все твердят: не надо возвращаться в Каменный век и т.д.


Мастеринг и сведение. Всё сам? Если да, то откуда черпаешь инженерную информацию?
          Сведение — сам, чаще всего в 4-5 утра уже никакой (никогда не возвращаюсь к старым проектам, обычно стараюсь закончить и свести сразу). Мастеринг — Андрей Tripmastaz (пару раз он оживлял мои треки). В идеале мне нужен хороший мастеринг-инженер с хорошим оборудованием где-то поблизости, чтобы я сам присутствовал при этом и давал свои рекомендации. Но такого поблизости пока нет.



В связи с тем, что ты старающийся деятель, то зададим тебе ещё вот такой вопрос. Что по твоему мнению является признаком развития танцевальной культуры у нас в стране?
          Признаком развития музыкальной культуры (как и культуры в общем) является появление талантливых, самобытных творцов. Если взять танцевальную музыку, то у нас с этим всё в порядке: Art Crime, Buttechno, Nocow, XAN, Lapti, Syberian (Gedevaan), Yung Acid, Shine Grooves, Phoboz, Hoavi, Kuzma Palkin — и это только те, кого я вспомнил в данный момент. Да и с нетанцевальной электроникой у нас тоже всё в порядке. Помимо самих музыкантов, важным признаком развития культуры является проведение различных музыкальных фестивалей. Не буду рассказывать про фестивали обеих столиц — вы и сами всё знаете. Расскажу про регионы, где такие мероприятия организуются обычно силами местных энтузиастов. Мне довелось побывать на пяти таких фестивалях: Pitch175 (175 лет Чайковскому) в Воткинске, Ночи русской электроники в Красноярске, Селектор в Архангельске, Регион в Ижевске и RGB Fest в Кирове. Также упомяну Екатеринбургский фест МИДИ. Ну и, я думаю, есть также и другие фестивали, о которых я не знаю. И это говорит о том, что музыкальная культура развивается не только в центре, но и в регионах.




Please tell us about your starting point, when and under what circumstances you began to engage in dance music.
          The starting point is 2002, at first i was collecting cassettes and discs and then moved on to collecting vinyl records. In 2003, I started playing jungle / drum & bass music under the name DJ Saint Man. In 2005, I recorded my first mix (I recently uploaded a whole archive of my mixes 2005–2010 to Soundcloud, including the very first one).


Please name a few artists who influenced the formation of your musical taste.
          First I’ll name the DJs who influenced me: Storm Crew (DJ Groove & DJ Dan), Da Bass (DJ Boomer & DJ Took), DJ Code, DJ Q-Art, Sergey Saburov, Kode 9, Sasha Leifa (Lay-far) , Braiden, Ben UFO, DJ Godfather, DJ Assault, DJ Jackmaster, Traxx, Slow To Speak. It turned out almost in chronological order. The performance and style of each of the above I admired. About musicians — there is even more: 4Hero, Danny Breaks, LTJ Bukem, Goldie, Photek, Paradox, Seba, Equinox, Bizzy B, Dillinja, J Majik, Source Direct, Marcus Intalex, D Bridge, Instra: mental… In general The Golden Age of Drumbase. Then dubstep appeared: Digital Mystikz, Loefah, El-B, The Bug, Horsepower Productions… Also I am a fan of artists like Mad Mike, Jeff Mills, Actress, Luke Vibert, Aphex Twin, Squarepusher, DJ Assault, DJ Rashad, DJ Godfather, Special Request, Drexciya… — this list is probably endless.



Your first mix was released 10 years ago, since then you have greatly excelled professionally in this field, but you also devote a lot of time composign your own music. What are your plans in this direction, is there a desire to perform with a live program in the future, or maybe you are preparing an album?
          Yes, the first mix as DJ 1985 was in 2010, but the very first mix was as DJ Saint Man in 2005, which I mentioned above. Two years ago, I started recording music in my home studio, but there are no particular plans. Everything goes as usual — I compose small pieces for myself as a pleasure. I have already performed live twice: once as a DJ 303 with acid live from two TB303 and MPC, and the second time with my old friend DJ Lookash as Smog City Boys. At the moment there is no longer a desire to make such live, as it was not live in the full sense of the word “live”. In my case, it was just switching prepared sequences with minimal “torsion of the knobs”. Yes, many people nowadays call it live, yes everything I played from synths and drummachines was kind of «live», it even seemed to sound more or less normal, but I was so intense in the process, that I did not get a drop of pleasure. It’s like when you play a dj-set: if I don’t buy several new records or tracks in digital form for a performance, then the set will not be so interesting for me (yes, it can be very cool for the audience, but I need that feeling of novelty, which happens from playing new material). And with “live” the same story turns out: you just play a pre-prepared program, because you are not yet so cool as to improvise on the go like Kink or Juju & Jordash, for example. I’ll twist the nobs at home for a couple more years at my pleasure — maybe after there will be a qualitatively different live. I am not working on an album, but I have a lot of ambient tracks (for some reason, most often I get ambient music). So far, under my ambient alias DJ 0000, only one track has been released in compilation on the Syberian label.



Let’s touch on the topic of digital and analogue in club music. What tools are you using now, how is your creative process organized and why did you choose this particular system.
          As a DJ, I use two Technics SL-1210 turntables and a Pioneer DJM-1000 mixer. Everything is simple. But, besides the records, I’m trying to experiment with analog gear from my studio setup and put it into my dj-set. The first such experiment was the recently recorded mix for the Perm-Yekaterinburg community IIIYM909: the mix is ​​completely dedicated to the Roland TR-909 drum machine — it is the drum that plays on all tracks, plus a couple of my own tracks played all the same “live” (; with TR-909 and synths. About the creative process: it is not organized in any way, I usually just turn on the machines and start to twick the knobs, studying the instruments and the tracks appears by themselves. I repeat: for me, the main thing is to get pleasure from the creative process, and not the result. About the digital and analogue: this is an eternal dispute. I believe that everyone should do as he personally likes. In terms of DJing, I usually play 50/50 (but if it suddenly turns out that playing vinyl for various reasons will not work, then I play digital without any problems). This is a matter of convenience both for you and for party-people: if you have needles ‘jumping’, then this, of course, will not please either you or dancers. In general, when there is such a rare opportunity to play vinyl records in comfort, I will definitely use this opportunity. I am ashamed to admit, but I’m the only one from our Waxxx team who plays digital in addition to vinyl. But at Waxxx parties I play exclusively wax)) Someone must pass on the traditions of real DJing to the younger generation. In any case, the music is primary: there are a lot of digital DJs who will surprise more often than the most sophisticated vinyl diggers, and there are vinyl DJs who play such vulgarity that it’s just shame. As a musician my setup is very simple: Akai MPC 2000XL as the main sequencer + Beatstep Pro as an additional sequencer + several synths and drum machines + various effect processing, and all this comes down on a regular Mackie mixer and recorded on the most ordinary Tascam DR-05 recorder. In this case, my choice fell on an analogue setup because of my computer illiteracy. And in the near future I do not have any plans to go «into the box.» I’m not sure that working with the computer will bring me as much pleasure as working with the real tools. (How many more times will I be talking about pleasure?:))


How do you record your compositions and how do they take on the form of working material?
          At the moment the recording is going on like this: I am throwing different variations of sequences for different synths, and switching these variations live on the sequencer, I record everything live from the master into the recorder. Sometimes on top I play something else with the keys in real time. There is no multi-track so far — everything comes from the stereo master, and that’s it. There will be a multitrack, but there is no desire to write to the computer, at the moment I am considering different options for an analog multitrack (film, DAT, HD, MD…). Here again, the question of my personal pleasure: I do not want to use a computer and that’s it, although everyone says: don’t return to the Stone Age, etc.


Mastering and mixing, all by yourself? If so, where do you get engineering information from?
          Mixing I do by myself, most often at 4-5 a.m. I never return to old projects, I usually try to finish right away. Mastering — Andrey Tripmastaz (a couple of times he reanimated my tracks). Ideally, I need a good mastering engineer with good equipment somewhere nearby, so that I can attend and give my recommendations on the go, but there is no such person nearby at the moment.



Due to the fact that you are a hard worker, we dare to ask you another question. What do you think is a sign of the development of a dance culture in our country?
          Is the dance culture about folk dances? :) A sign of the development of musical culture (as well as culture in general) is the appearance of talented, original creators. If we take dance music, then we have everything in order: Art Crime, Buttechno, Nocow, XAN, Lapti, Syberian (Gedevaan), Yung Acid, Shine Grooves, Phoboz, Hoavi, Kuzma Palkin — and these are only those whom I remembered at the moment. Yes, and with non-dance electronics, we are all right. In addition to the musicians themselves, an important sign of cultural development is the holding of various music festivals. I will not talk about the festivals of both capitals of Russia — you know everything yourself. I’ll tell you about the regions where such events are usually organized by local enthusiasts. I had the opportunity to attend five such festivals: Pitch175 (175 years of Tchaikovsky) in Votkinsk, Nights of Russian Electronics in Krasnoyarsk, Selector in Arkhangelsk, Region in Izhevsk and RGB Fest in Kirov. I also mention the Yekaterinburg fest MIDI. Well, and I think there are also other festivals that I don’t know about. And this suggests that musical culture is developing not only in the center, but also in the regions.